不少年長樂迷認為以往的香港樂壇很風光、成就極高，他們大多覺得八十年代是香港樂壇黃金期， 而今天樂壇則一落千丈，甚至「已死」。今天香港樂壇跟往日已轉變了很多，兩者情況很不相同，由於有了差異，不同人便會有不同結論。今且簡論一下近十餘年來香港樂壇跟八十年代之不同處。

今天香港樂壇可說由「樂壇2005屆同學」(Class of 2005) 為主力成長、發展下帶導出來的。2005年是香港樂壇「很好的一年」，就如酒的好年份一樣。當年香港樂壇湧現大批新人，這批新人是香港樂壇的 “Class of 2005”，這班「2005屆同學」大部分於今天樂壇仍是中堅分子，他們包括：謝安琪、方大同、王苑之、側田、衛蘭、張繼聰、藍奕邦、泳兒、胡琳、衛詩、PixelToy、Soler…和作獨立發展的吳雨霏 、鄧麗欣等，他們大都已成一線歌手/音樂人。過去十餘年來，這班「2005屆同學」(連同資歷較深的李克勤、陳奕迅、容祖兒…等等 )跟樂壇一起成長，為香港樂壇帶來了不少改變。

特點一是創作歌手比重提高，七、八十年代香港主要是「創作人與歌手分家」，當時當然有創作歌手,但比重低得多。「2005屆同學」有不少是創作歌手，近年清新民青式歌手湧現風加上樂隊數量增多，更令香港創作歌手比重提高。如果我們認同「我口唱我心」創作風氣是值得提倡的話，今天香港樂壇在這方面勝過當年。

特點二是近年樂隊數量提升。當然大家知道八十年代香港出現過著名的樂隊潮，Beyond、達明、太極等樂隊發放光芒，威震華語樂壇，但之後沒有太多新樂隊補充，九十年中香港又出現另一樂隊潮，威力稍不及八十年代並不久就沉寂。近年香港樂隊數量再升，有多隊擁有廣大樂迷，能夠「入屋」。更重要是當前這批樂隊之中有些仍大有發展空間，他們可走得更遠更高，他們於樂壇歷史地位日後方能評價。值得一提，Supper Moment、Dear Jane 、KOLOR 、觸執毛 、鐵樹蘭 等樂隊也都於2005-2006 年間組成，獨立樂隊圈原來也同樣有「2005屆同學」情況。

第三轉變是當今樂壇比八十年代更多樣化，音樂風格更多更廣。八十年代香港音樂種類也不少，但相比今天始終今天更多姿采，很多種音樂以前無的，今天有。當然這跟科技發達、互聯網普及有關，未必全是當今香港音樂人的功勞，但無論怎樣今天曲風比前廣泛是事實，這是另一今勝昔之處。

四、今天的主流與獨立音樂界線漸模糊，或已被打破。在八十年代，香港主流流行曲與另類音樂(當年叫做另類或「地下」音樂)界線很清楚，楚河漢界，互不相干。今天主流歌手與獨立音樂人常有合作，甚至在頒獎禮也有不少獨立歌手獲獎，這是好的轉變。

五、今天香港街頭有大量樂手Busking演唱，八十年代是沒有的。此外今天香港大大小小演出場地甚多，每晚有很多歌手/樂隊以不同規模不同形式演出，八十年代沒能做到這樣。

六、歌詞題材：八十年代當然有人生哲理歌和關注社會議題歌，但近年香港 歌詞題材豐富深邃，廣闊與深入兼得，氣魄與細緻並存，談社會政治更直接、緊貼時局，不單比八十年代更無畏，簡直是華語樂壇中之驕傲。

尚有其他一些差異，不細述了。很多人認為今天樂壇一蹶不振、衰微崩壞，他們所持觀點主要是：八十年代香港巨星紛陳，他們唱片銷量可達數十萬張，演唱會隨便開二、三十場，金曲熱爆全城遍及海峽兩岸以至東南亞；今天歌手演唱會場數縮減、唱片銷量少得可憐，廣東歌影響力縮小。沒錯，計算唱片銷量、演唱會場數、生意額收入是衡量樂壇成功與否一個方向，但不是唯一與必然方向。而今天香港音樂人與樂迷正正就不以這種商業成就為音樂目標，他們往往有意識地推翻往日這種「商業成就就是一切」心態，改為追求表達自我、改變社會、唱出心中所感所想為目標。

今天大部分獨立音樂人固然不再追求要賣很多很多碟、不要求開很多場Show，就連不少主流歌手也不再追求做到巨星自居。所以，量度香港樂壇成敗的值觀與尺度變了，以前認為A那樣就是成功，今天人們卻認為B那樣才成功，大家所講的不再相同，所追求的有變。就如香港整體價值觀已遷移轉變一樣，以前人們認為有高薪厚職、住豪華大宅就是成功一生，今天年青一輩普遍抗拒這價值觀，他們摒棄豪宅靚車、刻板無意義的「好工」，寧願收入少一些也要做有意義、有興趣的工作，大家量度人生成敗與意義準則不同了，得出來的結果與結論也就不同。

樂壇是這整個價值觀轉變其中一部分，拿以前的尺來量度今天樂壇，會得出今天樂壇衰敗結論；但如以今天的尺來量度今天樂壇，則有另一番結論。同樣道理，如果拿今天的尺來量度以前樂壇，所得出結論是以前樂壇也不見得很好！

所以，物換星移，世界在變，樂壇在變，是非成敗，應跟時移勢易而相應變改，不應執著於過往準則。如是觀之，今天香港樂壇其實自有其生命力與新契機。

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原刊於2017年6月，現經作者編訂於2018/01/30重刊。

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