在五月，城市當代舞蹈團與香港芭蕾舞團不約而接連演出《春之祭》，對舞迷來說，確是盛宴。

前者黎海寧作品今回在葵青劇院是第三次演出，首演於1992年文化中心，而於1994年由雲門舞集在台北重演。當天我觀看時，坐在她後一排，正好讓我問她，相隔了27年，這次演出，修改了甚麼？想不到她給我驚訝回答，大致與初演時一樣，如果有改變，只是因兩個演出場地不同而略適應而已。

黎海寧版本《春之祭》，強調該個1911年作品叛逆意義，它衝擊世紀轉折貴族仍然當道的保守時局。城市當代舞蹈團與黎海寧在香港舞壇位置，大概三十年來沒變多少，並非主流當道。今回第三次演出《春之祭》，仍維持初演挑戰傳統態度，可以理解。

或許城市當代舞蹈團製作限於預算，黎海寧不重新構思新版本的《春之祭》，現在把1992版本重現舞台上，接觸新觀眾，大概已滿足要求。

史特拉汶斯基《春之祭》原作，有管弦樂團和雙鋼琴兩個版本，兩者當然是兩回事。今次黎海寧用李嘉齡與查海倫來作雙鋼琴演出，音樂或許較配合城市當代這個小製作。不求大場面氣勢與震撼，轉求細膩與深刻度。

黎海寧今回第三次演出《春之祭》，可以突破的是找了台灣新星周書毅來擔綱。能量和才華洋溢的他不負所托，不單演繹出原作舞者尼金斯基台上不依傳統、叛逆神髓，而同時表達他當時在現實中陷困境情況。

黎海寧的《春之祭》，重要核心內容是在舞台上設觀眾席，座上多人（演員）鼓噪，邊叫罵、邊走下舞台，坐到劇場觀眾席第一排，與現場觀眾混在一起。黎海寧如此設計，既重現原作於1913年在巴黎香舍麗榭大道劇院時出現「半暴動」，警察入場來維持秩序的場面，而也同時模糊演出者與觀眾的固有身份。黎海寧顛倒秩序、挑戰傳統，她的設計既有效果，又不突丌，頗算適當。

世界各地常演出《春之祭》舞蹈，都會重現該混亂場面，我在網上看過一些，粗暴不自然佔多。黎海寧之演繹，向世界報告香港不缺席。我認為她這個精緻省略製作，在世界《春之祭》長長的製作名單上，其排名甚至會在前列位置。

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香港芭蕾舞團藝術總監自2017年由美國Septime Webre（衛承天）出任，早前看他編排的《大亨小傳》，全團脫胎換骨般提升。該舞由美國舞團演出過，港芭版本用本地精英做佈景與設計，國際水平。

今次舞團推出《春之祭》由駐團舞者兼編舞的Yuh Egami（江上悠，日籍）和江西出生的胡頌威聯手創作，走港芭一向維持的豪華風格路線，邀請香港管弦樂團助陣，可是卻演出刪節版本，異教徒不雅行為、衝擊社會主流意識形態的部份沒有了，作品之感動力量，自不然相對減低。該節目演出前在地下鐵車站賣廣告，煞有介事，想不到只演出短版本，未免雷聲大雨點小。

至於用少女祭祀的場面，則保留，並成為主要部份，大概這段情節吸引觀眾。港芭的《春之祭》不在乎1913年原作的叛逆意味，只意圖製作一個2019年的賞心悅目節目，讓觀眾購票欣賞。

城市當代舞團與港芭，路線各有不同，沒有對與錯，只不過我奇怪，港芭編舞者要製造一個賣座節目，為何挑個歷史上多爭論的《春之祭》來改編呢？

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圖片由Hong Kong Ballet 提供 Conrad Dy-Liacco攝影

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