07年10月前香港「劇場空間」演出美國Stephen Sondheim的musical《Sunday in the park with George》（粵語演出，改名為《點點隔世情》），想不到現在又看到他的另一個musical《Sweeney Todd》的電影版本《理髮師陶德》。

該兩個musical都是Sondheim一人包辦作曲、作詞，而該兩個musical都是只有歌唱而沒有舞蹈。musical原來不一定是歌舞劇，而又可以是歌唱劇（opera）。

Sondheim是美國人，他的《Sunday in the park with George》（1984）卻是講法國畫家Georges Seurat，而他的《Sweeney Todd》（1979）則是改編自寫於1847年一個連環殺人的英國故事。他碰到令他產生靈感的故事，便不怕困難也堅持要創作。

他創作歌唱劇寫點彩派畫家Seurat的生平，音樂為要配合點彩畫風（點彩畫是由一圓點、一圓點顏色組成），竟然採用相同風格「單音連接單音」這個很難演唱的曲式。大部份歌曲聽來都像是單調、急促的「咚咚咚咚、咚咚咚咚」，完全不迎合觀眾。他創作《Sunday in the park with George》，以百老匯歌唱劇來拿美國很高榮譽的普立茲獎，歷史上只有他一人，可知他非泛泛之輩。

Sondheim這位肯向難度挑戰的創作人，原來在之前已創作了更畸形的《Sweeney Todd》（理髮師陶德），該個復仇故事的男主角「為了練習殺仇人法官」，竟然藉當理髮師的方便，不斷殺人，並把屍體弄成肉醬拿來做肉餅的餡。

Sondheim認為理髮師陶德這個故事人物像希臘神話裡Oedipus的角色，於是便把這個故事改編成歌唱劇。任何舞台工作者都覺得不可思議，但他決定去做，到該歌唱劇上演時，宣傳要以comic horror或者musical thriller來包裝，但也難免落得票房冷落的下場。

世界之大，總有同路人，專門拍攝怪誕電影的導演Tim Burton看中《Sweeney Todd》這個musical，找來他的最佳拍檔Johnny Depp和他的妻子，合作做出電影版本來是可以理解的事。

電影《理髮師陶德》的理想觀眾要理解Sweeney Todd這個故事角色、歌曲作者Sondheim、電影導演Tim Burton、演員Johnny Depp，都是「怪誕」人物，並欣賞其「怪誕」口味和才華。那類觀眾才會覺得這部電影是由一班「精英」合作而成，才會認為該片是一個盛宴。

Tim Burton做了他想做的事。他有自己的票房價值，不需要為電影票房擔憂，所以他不用妥協。他製作這部電影放棄以「恐怖喜劇」和「歌唱驚慄劇」來包裝，他要赤裸裸呈現這個悲劇角色受命運作弄，讓鮮血如油井般直噴出來。鮮血在這部電影裡起洗滌、潔淨的作用。Tim Burton覺得噴血有必要，他便不介意改變戲路和風格。

這個電影版本回到故事最初的調子，一開始便展現1840年黑暗時代倫敦的景象，歌曲唱出所有想象得到的罪惡、所有可能出現的卑污事情，都會發生在當時的倫敦。Tim Burton造出黑暗色調、發霉破落環境，甚至發臭氣味。

可是，這部電影卻叫人接受，因為它具有配合劇情和人物情緒的音樂，有適當的演員造型和表演，有高水平的佈景畫面處理，整體來說，這部成功以視聽元素來表達的電影是品味之作。Tim Burton今回又一次成功挑戰難度，效果令影迷滿意。

對非Tim Burton影迷來說，這部musical 電影無疑會委屈他們。男主角殺人不停，而且殺得那麼血腥、那麼順手、那麼冷血，一邊殺人還一邊唱歌。

然而為甚麼導演Tim Burton會把他的主角塑造得那麼變態呢？目的當然是要觀眾思考：回想現實社會上的不公，法律由古至今常被當權者濫用，因此便出現人吃人事件。

此部電影出現令人不安的畫面，是為了帶出一個訊息：先有當權者「人吃人」，才有受害者回來「人吃人」。電影與現實相比，其實片中一切「變態」都不是甚麼大不了，只不過是短暫光影而已。現實中的「人吃人」才算真恐怖呀！（完）

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作者發表於各大報刊雜誌的文字，現經由作者整理重刊，公開閱讀。

[ #2008電影 ]