走出國門，登上世界舞台，乃時代大趨勢。華語電影參加歐洲三大（康〈坎〉城、柏林、威尼斯）電影節，便為推廣國內外聲勢，有利發行。柏林電影節對華人電影友善，最高榮譽金熊獎頒過給《紅高梁》（1988）、《喜宴》（李安）與《香魂女》（謝飛）（1993）、《圖雅的婚事》（王安全）（2007）。其他銀熊獎不計其數。不要弄錯的是，香港《桃姐》所得乃會外獎。

角逐2014年柏林電影節最佳電影有20部，3部來自中國：刁亦男的《白日焰火》奪得金熊獎，而《推拿》的攝影曾劍，贏傑出藝術成就獎。《無人區》空手而回。心水清影迷會留意到：張藝謀的《歸來》同年只能在法國康城在非競賽部份亮相，而許鞍華的《黃金時代》在柏林電影節閉幕曲終人散時放映，至於吳宇森的《太平輪》甚至沒在該三大影展中響名堂。

為甚麼中國影迷要留意國際形勢？不關心的話，便只會留在馮小剛《私人訂制》的層次。《推拿》繼柏林後在2014第51屆臺北金馬影展再贏六大獎項：劇情片、改編劇本（馬英力）、攝影（曾劍）、新演員（張磊）、剪接、音效。

婁燁在歐洲往績不錯，他的《蘇州河》（1997）獲荷蘭鹿特丹影展新秀獎、威尼斯影展國際影評人聯盟獎、日本銀座影展大獎，而《頤和園》（2006）參加第59屆康（坎）城電影節，受到國家禁製處罰。2009年他在南京偷拍了《春風沉醉的夜晚》。婁燁有法國製片公司支持，他替陝西文投公司製作的《推拿》，講南京的盲人按摩院故事，能登上世界最高舞台，不無原因。

《推拿》原著小說講出中國按摩業黃金時代，盲人職場裡的男女關係。畢宇飛這個另類故事，獲得茅盾文學獎，而編劇馬英力從小說中重點挑出幾個人物，發展出多段緊湊情節，像長者情事、少男戀嫂子、少男與青妓私奔、盲技師闖天涯避世、盲人退流氓，皆有趣。導演婁燁亦將該些出乎意料之外的情節，拍出得吸引，張力茁茁逼人。此外，演員與失明人士混在一起表演，觀眾完全分不出誰人在扮瞎，化妝和盲人動作指導應記一功。

原著畢宇飛生動描繪盲人內心情欲甚至性生活，講出失明者男女關係跟主流社會現象一樣，加上電影呈現得逼真，會讓普世健全者一直漠視該實況而自省，因此感受會較強烈。影片在結尾回顧戲中人物近況，具滄桑味道，各人都成長、成熟了。各地觀眾有起共鳴，感動流淚，可以理解。

此片幾乎全用手提攝影機拍攝，曾劍先後在柏林和台北獲獎，當然有理由，他多利用天然光線、直接角度，讓演員表情自然流露。他的畫面能打動觀眾。另方面，婁燁也不會在寫實前提下閃閃縮縮，例如盲人在鏡頭前造愛，便照常來做！該些畫面如要删剪，實在無聊。此外，盲人上妓院，鍾情某位姑娘，亦是此片一條主線。編劇與導演給我們講的情節，在主流電影裡看不到，這便是今天中國誠實、傑出的文藝作品，要走「出口轉內銷」迂迴道路的原因。先要到柏林揚一揚，然後轉戰台灣，挾著聲譽來到香港，才會受小眾關注，不然便只能放上網，孤苦伶仃的等待某個人好奇的點擊一下。

《推拿》故事有趣在人物：盲人老闆（秦昊飾）能吟詩、跳舞；按摩中心裡有顧客經常爭奪的美貌姑娘（梅婷飾）；從深圳來投靠朋友老闆而在熱戀中的技師（郭曉冬飾）；聞到女人氣味而對愛有渴望的小子（張磊飾，他奪得金馬獎最佳新人獎）；在附近工作的可愛髮廊妹（黃璐飾）等等以及其他。各人各有自己人生，每人皆有趣。

婁燁處理《推拿》，以小角色全知觀點來切入故事，交代故事背景和人物，並以旁白讀出演員和工作人員名單，此無疑方便看這部電影的失明觀眾。（讓我知道盲人看電影，我大開眼界。）

此片製作認真，編、導、演和製作人員都各有貢獻。化妝、音樂有找歐洲高人助陣，另有盲人專家來指導，又有高手來翻譯多種外語字幕。此片製作質素優秀，已足以觀賞，不用說到其普世可共鳴的題材內容，能參加柏林電影節競賽。（完）

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作者發表於各大報刊雜誌的文字，現經由作者整理重刊，公開閱讀。

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