《趙氏孤兒》劇名早已廣泛流傳，然而其故事內容卻未必為大眾所知。原來它乃真人真事，相關歷史事件記載，最早見於《左傳》（公元前400多年），後來出現在司馬遷《史記•趙世家》（公元前90年），以及劉向《新序》、《說苑》等等。很久之後，該事件改編成為戲劇，最早版本見於《元曲選》（明臧懋循編訂，明代萬歷四十四年（1616）刻本），而搬上舞台以京劇來演出便本於此。

《趙氏孤兒》跟《灰闌記》（東德劇作家布萊希特在1944－45年便創作他的《高加索灰闌記》）一樣，乃歐洲最早熟悉的中國戲劇作品。關心中國文化者，便要起碼要認識一下這部中國戲劇代表作，否則在歐洲行家面前會尷尬。

藝發局今年主辦第三屆《賽馬會藝壇新勢力》，今年有綠葉劇團以形體劇場推出作品《孤兒》，便是改編自中國這部著名劇作《趙氏孤兒》，而編導是黃俊達。他於2005年畢業於演藝學院舞蹈學院，卻轉向戲劇發展。2008年他前往法國，進入Jacques Lecoq國際戲劇學校，完成兩年動作研究課程。在2018年，他又修畢第三年師資課程，成為極少數專攻形體表演之華人藝術家。黃俊達於2009年在巴黎要發表作品，便選取歷史上首個被翻譯成歐洲語言的中國經典戲劇故事《趙氏孤兒》，由非華人演員以形體劇場方式在巴黎演出。之後，他帶該製作到過意大利、克羅地亞巡演。繼後，他又帶該劇回到亞洲，用上香港演員，參加台北藝穗節。

黃俊達在2017年獲香港藝發局頒發「藝術新秀獎（戲劇）」，大概基於他製作《趙氏孤兒》形體劇場版本的成就吧！

形體劇場並非默劇，而是強調演員直接與觀眾交流，不用佈景、道具、服裝等等，以肢體語言為主，配搭幾句對白，來演繹動人劇情。以孤兒為名的戲，自然離不開悲慘，因此以身體動作來代替語言，把淒涼苦難元素完全昇華，正好適合不喜歡聽/看慘痛故事、追求正能量的今天潔癖消費者。

該齣戲骨幹劇情是：春秋時期（公元前770年－公元前476年），晉貴族趙氏被奸臣屠岸賈陷害而慘遭滅門，倖存下來的孤兒趙武，長大後為家族復仇。可是，歷來各地方各種版本，曲文都差異頗大，而情節也有不同，例如僥倖生存之遺腹子，有說是私生子，亦有說是野種，甚至根本是換包。

到2014年，即首演五年之後，他重新演繹他的《趙氏孤兒》，變身為《孤兒2.0》，首演於北京國際青年藝術節，繼而到西安、香港、廣州、中山巡演。到2015年10月，《孤兒2.0》復排，成為烏鎮戲劇節特備節目，及後又參加上海國際藝術節扶青單元，成就《孤兒3.0-庄姬》新版本。

之後，在2015年12月至2018年12月期間，再恢復以《孤兒2.0》版本，巡迴內地15個城市：武漢、深圳、北京、天津、合肥、杭州、雲南、天津、哈爾濱、廣州、東莞、銀川、成都、上海、南寧。除此之外，該個演出還參加過美國三藩市國際藝術節。

看到上述演出紀錄，大家便知道，黃俊達過去十年來千鎚百鍊該劇作，得到各地方肯定和接受。大概因為形體劇場製作，不使用佈景、道具、戲服，很少對白，不受演出環境、條件限制，並能跨越各種語言、文化障礙，所以適合在世界不同地方巡迴演出，因此成功在法國、意大利、美國、克羅地亞巡演。對比之下，其他劇種《趙氏孤兒》如要巡迴歐美演出，便困難重重。

此外，編導黃俊達製作他的《趙氏孤兒》劇本有突破，重點是突出故事劇情有多個版本，而他將之完全融合，一併演繹出來。9月21日我看他下午場，他在台上跨海口說，他演出乃歷來最完整版本，而他這個新版本，正好把該劇指涉到劇場外正在發生的街頭暴力事件。原來歷史發生在二千年前，這麼長時間，內容自然會出現很多誤差，而類似的誤差，也會出現在今天香港新聞報道裡。該製作之所以與別不同，在於它具針對性，並延伸其文化與政治意義，因此便加重了份量。

黃俊達的綠葉劇團，演員約20人，來自山東、安徽、蘭州、海豐、香港等不同地方，背景相異，持續接受系統訓練，發展身體表演力。今回其中幾個相聚在香港來演出《孤兒》，一起從日常生活中發掘，創造各種非舞蹈、也非默劇之身體表演新穎動作。我看到其集體創作之功。

我還看到以形體劇場來演繹《趙氏孤兒》之優點：演員應用旁白來交代歷史背景；只講少量對白來明確表達關鍵場面與演員行為；而全以形體動作來呈現「趕盡殺絕」、「更換兒童來頂包」、「為家族報仇」等故事情節。簡單俐落，不拖泥帶水，各地觀眾便都不費勁便明白，直接投入劇情裡面，可多感受家族滅亡之悲痛，並明白為家族報仇之重任。

黃俊達盡量保持客觀和中立，他用現場音樂，由羅鎧欣演奏多種敲擊樂器，並非加重婆媽情緒，而在於推進劇情，也控制發展節奏，帶動演員和觀眾。簡言之，該個演出簡單、易明、直接，也要求觀眾憑想象和判斷來吸收整個劇情。今天黃俊達製作集合各個版本於一身的《孤兒2.0》，適應世界一體化、互聯網時代，值得一記。（完）

#####

圖：綠葉劇團

[ #文化 #藝術 ]